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Peintures et gravures rupestres des Amériques : Empreintes culturelles et territoriales...
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How does the study of rock art make it possible to culturally characterise its authors? What does it tell us about the function of sites? How and under what circumstances does it make it possible to delimit a cultural territory? The six articles in this volume provide case studies from Mexico, El Salvador, Costa Rica, French Guiana and Chile.
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"Available both in print and Open Access"--Homepage.
Conference proceedings.
Also issued in print: 2020. :
1 online resource (ii, 98 pages) : illustrations (black and white, and colour), maps (black and white, and colour) :
Specialized. :
Includes bibliographical references. :
9781789696349 (PDF ebook) : :
Open access.
Les périples de Kalila et Dimna: Itinéraires de fables dans les arts et la littérature du monde islamique : The Journeys of Kalila and Dimna: Itineraries of Fables in the Arts and...
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Kalīla wa-Dimna is one of the best-known texts of medieval Arabic literature and counts among the most illustrated works in the Islamic world. The extent of the corpus and its journey through the ages make it the ideal material for a reflection on the evolution of iconography in Islamic art. The studies gathered in this volume edited by Eloïse Brac de la Perrière, Aïda El Khiari and Annie Vernay-Nouri, showcase a wide diversity of approaches that convincingly crosses textual investigation, codicology, iconographical study, and physico-chemical analyses. They explore new tracks, either by devoting themselves to the examination of unknown or rarely studied manuscripts, or by proposing innovative readings of this extremely rich work that is Kalīla wa-Dimna. Kalīla wa-Dimna est l'un des textes les plus célèbres de la littérature arabe médiévale et compte parmi les œuvres les plus illustrées du monde islamique. L'étendue du corpus et son parcours à travers les âges en font un extraordinaire matériau pour mener une réflexion sur l'image dans l'histoire des arts islamiques. Les études rassemblées dans ce volume dirigé par Eloïse Brac de la Perrière, Aïda El Khiari et Annie Vernay-Nouri, mettent en œuvre une grande diversité d'approches croisant investigation textuelle, codicologique, iconographique et analyses physico-chimiques. Elles explorent toutes des pistes nouvelles, soit en se consacrant à l'examen de manuscrits inédits ou très rarement étudiés, soit en proposant des lectures innovantes de cette œuvre extrêmement riche qu'est Kalīla wa-Dimna. Contributors: Eloïse Brac de la Perrière, Nathalie Buisson, Mounia Chekhab-Abudaya, Frantz Chaigne, Anna Contadini, Jean-Charles Coulon, Françoise Cuisance, Aïda El Khiari, Rajana Fatima Amalarajah, Béatrice Gruendler, Mika Natif, Bernard O'Kane, Hoa Perriguey, Yves Porter, Francis Richard, Valérie Saurel, Christine Van Ruymbeke, Annie Vernay-Nouri.
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1 online resource. :
Includes bibliographical references and index. :
9789004498143
9789004467101
Les peintres de l'Égypte ancienne : leur langage, leurs palettes, leurs styles /
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"La peinture de l'Égypte ancienne est essentiellement une peinture murale funéraire. C'est à Thèbes, l'actuelle Louqsor, qu'elle connut son plus grand développement, vers 1539-1077 av. J.-C. (Nouvel Empire) et c'est uniquement de cette peinture-là, plus exactement celle qui orne les tombeaux de particuliers, non les hypogées de la Vallée des Rois et de la Vallée des Reines, qu'il est question ici. L'objectif principal de Nadine Cherpion est l'étude du style dans les tombes thébaines. Par style, on entend aussi bien la dominante de couleurs d'un monument que la courbure d'une perruque ou la longueur d'une chute de reins. C'est ce qui fait 'l'esprit' d'une époque, voire d'un règne. Les études sur le style dans la peinture égyptienne sont peu nombreuses et souvent épuisées ou partielles (Wegner 1933, Mekhitarian 1954, Hofmann 2004). D'autre part, un sujet aussi subtil que le style peut sans difficulté être repris à intervalles réguliers avec un regard neuf. Quittant volontiers les frontières de l'égyptologie, l'auteur replace la peinture thébaine dans le cadre de l'histoire universelle de la peinture, ce qui constitue l'un des aspects novateurs de son propos, tout comme la remise à plat de la datation. Bien plus qu'une compilation, ce livre est un travail de synthèse original, réalisé en grande partie sur le terrain. Il est illustré de nombreuses photographies prises, pour la plupart, par J.-Fr. Gout à la demande de l'auteur et souvent inédites. L'histoire du style proprement dite est précédée de quelques pistes de réflexion sur le sens et la lecture des images égyptiennes. Par la clarté de l'exposé et la qualité de l'iconographie, l'ouvrage s'adresse autant à l'amateur d'art qu'au public spécialisé"--Page 4 of cover.
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382 pages : color illustrations, plan ; 29 cm. :
Includes bibliographical references (pages 337-367) and index. :
9782874571374 :
1784-2786 ;
Orient et Occident méditerranéens au XIIIe siècle : les programmes picturaux. [Actes du colloque international organisé à l'École française d'Athènes les 2-4 avril 2009] /
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"Actes du colloque international organisé à l'École française d'Athènes les 2-4 avril 2009"--Page facing title page.
Includes disc inserted in pocket. :
264 pages : illustrations, chiefly color ; 27 cm + 1 video disc (digital ; 4 3/4 in.). :
Includes bibliographical references. :
9782708409224
In Conversation : Intention and Innovation in Eighteenth-Century Display /
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At the beginning of the eighteenth century, a generation of collectors in France and the Holy Roman Empire developed new principles for the display of paintings, principles based on comparison triggered by the mixture of schools and periods; its aim was to encourage analysis and connoisseurship through comparison and conversation. The ground-breaking theories of Roger de Piles were central to this novel approach, and essential to its understanding. These principles were predominant until the 1780s. This book examines case studies in France, the German Empire and the UK that exemplify these new principles.
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1 online resource (452 pages) : illustrations. :
Includes bibliographical references and index. :
9789004732865
De la figuration humaine au portrait dans l'art islamique /
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Ce livre présente une étude historique et culturel sur l'art figuration humaine et le portrait dans un contexte islamique médiéval basé sur des sources littéraires et iconographiques. Avec: Sheila Blair; Éloïse Brac de la Perrière; Oleg Grabar; Kata Keresztely; Mika Natif; Yves Porter; Houari Touati This book presents an art historical and cultural study of human figuration and portraiture in a medieval islamic context, based on literary and iconographic sources. With contributions by: Sheila Blair; Éloïse Brac de la Perrière; Oleg Grabar; Kata Keresztely; Mika Natif; Yves Porter; Houari Touati
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1 online resource (xii, 218 pages) : color illustrations. :
Includes bibliographical references and index. :
9789004283855 :
Available to subscribing member institutions only.
Michel Henry et l'affect de l'art : recherches sur l'esthétique de la phénoménologie matérielle /
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Quel est le statut de l'art et de l'affectivité esthétique chez Michel Henry ? Le champ occupé par l'art dans l'économie de la phénoménologie matérielle est-il le lieu le plus propre pour l'exploration immanente de l'apparaître et l'auscultation de l'affectivité transcendantale de la vie ? Ce livre offre un repérage de quelques pistes remarquables à partir desquelles le besoin de poser les jalons d'une esthétique matérielle se fait suffisamment pressant pour qu'on y prête attention. C'est pour frayer cette voie et faire les premiers pas dans la direction qu'elle infléchit que les études ici réunies engagent, chacune à sa manière, l'examen du statut de l'art chez Michel Henry : du côté de la peinture bien sûr, mais aussi dans les champs du langage, de la littérature, de la danse, de l'architecture et de la musique. L'ensemble est précédé par un texte de Michel Henry, consacré à l'œuvre picturale de Pierre Magré. What is the status of art and aesthetic affectivity in Michel Henry? Is the place occupied by art within the economy of his material phenomenology the most appropriate site for the immanent exploration of appearing and the auscultation of the transcendental affectivity of life? This book locates some remarkable avenues through which the need to prepare the ground for a material aesthetic becomes urgent enough to be given attention. In order to clear this path and take the first steps in the direction it leads, the studies gathered here, each in its own way, are engaged in the study of the status of art in Michel Henry, from the perspective of painting, of course, but also the fields of language, literature, dance, architecture and music. The collection is preceded by an essay by Michel Henry, devoted to the painting of Pierre Magré.
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1 online resource (xlii, 343 pages) : illustrations. :
Includes bibliographical references and indexes. :
9789004186811 :
1875-2470 ; :
Available to subscribing member institutions only.