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Des dédicaces sans théonyme de Palmyre : Béni (soit) son nom pour l'éternité /
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Les 203 dédicaces votives en araméen de Palmyre de la période entre IIe et IIIe siècle de n.è. intriguent par 3 dénominations divines : « Béni (soit) son nom pour l'éternité », « Maître de l'Univers » et « le Miséricordieux ». Des études précédentes ont postulé univoquement l'anonymat divin. En étant déçu par cette explication du phénomène des inscriptions palmyréniennes, le livre Des dédicaces sans théonyme de Palmyre : Béni (soit) son nom pour l'éternité a pris pour le point de départ les concepts de remerciement et de louange, en découvrant l'existence d'un hymne rituel comme origine de la formule « Béni (soit) son nom pour l'éternité ». Qui sont donc des dieux, des récepteurs des dédicaces de Palmyre ? Peut-on combiner un nom propre d'un dieu avec ces trois formules ? Ce livre répond à ces questions flagrantes. 203 Palmyrene-Aramaic votive inscriptions from the period between the 2nd and 3rd centuries CE contain three intriguing designations of the gods: "Blessed (be) his name forever", "Master of the Universe" and "the Merciful". Previous studies have claimed that the god to whom these inscriptions are addressed is anonymous. Not satisfied with this explanation, Des dédicaces sans théonyme de Palmyre: Béni (soit) son nom pour l'éternité addresses the phenomenon through the lens of thanksgiving and praise, revealing the existence of a contemporary ritual hymn, the origin of the Palmyrene formula "Blessed his name forever". Who, then, were these gods, the recipients of the dedications? Can we find a match between the formulae and a proper name? This book provides answers to these fascinating questions.
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1 online resource. :
Includes bibliographical references and index. :
9789004465305
9789004465299
Les ors de Mari /
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Cet ouvrage étudie la totalité des objets d'or, découverts sur le site de Mari de 1933 à 2006. La ville de Mari, fondée au début du IIIe millénaire (Ville I) a connu une grande activité artisanale et l'orfèvrerie s'illustre par des découvertes techniques d'avenir. Après 2500, les souverains de la Ville II favorisent une production de pièces de grande qualité. La Ville III prend fin avec la dynastie amorrite, dont les archives étudiées ici rendent compte de la multiplicité des ateliers. Les cimetières médio-assyriens installés sur le site ont livré ensuite de très nombreux objets, peut-être fabriqués sur place. Sur le Moyen Euphrate, Mari apparaît donc comme une des capitales du travail de l'or faisant pendant à Sumer sans en dépendre, comme on l'avait prétendu. Son orfèvrerie nous éclaire aussi sur la société, la religion et les pratiques funéraires.
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"Ouvrage publié avec le concours du Ministère des Affaires étrangères et européennes (DGCID) et du Centre national de la recherche scientifique (UMIFRE 6, USR 3135) et avec le soutien de la société Total E & P Syrie et de la mission archéologique française de Tell Hariri/Mari." :
478 pages : ill., chart (1 fold.) ; 28 cm. :
Includes bibliographical references and indexes. :
9782351591710
Les peintres de l'Égypte ancienne : leur langage, leurs palettes, leurs styles /
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"La peinture de l'Égypte ancienne est essentiellement une peinture murale funéraire. C'est à Thèbes, l'actuelle Louqsor, qu'elle connut son plus grand développement, vers 1539-1077 av. J.-C. (Nouvel Empire) et c'est uniquement de cette peinture-là, plus exactement celle qui orne les tombeaux de particuliers, non les hypogées de la Vallée des Rois et de la Vallée des Reines, qu'il est question ici. L'objectif principal de Nadine Cherpion est l'étude du style dans les tombes thébaines. Par style, on entend aussi bien la dominante de couleurs d'un monument que la courbure d'une perruque ou la longueur d'une chute de reins. C'est ce qui fait 'l'esprit' d'une époque, voire d'un règne. Les études sur le style dans la peinture égyptienne sont peu nombreuses et souvent épuisées ou partielles (Wegner 1933, Mekhitarian 1954, Hofmann 2004). D'autre part, un sujet aussi subtil que le style peut sans difficulté être repris à intervalles réguliers avec un regard neuf. Quittant volontiers les frontières de l'égyptologie, l'auteur replace la peinture thébaine dans le cadre de l'histoire universelle de la peinture, ce qui constitue l'un des aspects novateurs de son propos, tout comme la remise à plat de la datation. Bien plus qu'une compilation, ce livre est un travail de synthèse original, réalisé en grande partie sur le terrain. Il est illustré de nombreuses photographies prises, pour la plupart, par J.-Fr. Gout à la demande de l'auteur et souvent inédites. L'histoire du style proprement dite est précédée de quelques pistes de réflexion sur le sens et la lecture des images égyptiennes. Par la clarté de l'exposé et la qualité de l'iconographie, l'ouvrage s'adresse autant à l'amateur d'art qu'au public spécialisé"--Page 4 of cover.
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382 pages : color illustrations, plan ; 29 cm. :
Includes bibliographical references (pages 337-367) and index. :
9782874571374 :
1784-2786 ;
Apprendre encore les Fables de La Fontaine : Itinéraire de la fable ésopique illustrée dans la pédagogie française (1500-2020) /
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Qui n'a jamais récité une fable de Jean de La Fontaine à l'école, sans se douter qu'elles n'ont pas été écrites pour les enfants ? Le présent ouvrage explore ce paradoxe, en analysant près de 260 éditions illustrées des fables ésopiques publiées pour la jeunesse entre 1500 et 2020. Ces éditions révèlent que, bien au-delà de leur leçon morale, les fables sont devenues un pilier de l'éducation française. De l'histoire de leur institutionnalisation dans les écoles républicaines à leur adaptation constante que permettent leurs illustrations, ce livre éclaire le lien entre texte, image et pédagogie. Premier ouvrage à traiter ce corpus en profondeur, il questionne l'impact historique et social des Fables dans la formation des jeunes Français et Françaises. Did you know that, in France, children memorize and recite fables at least once during their schooling? Yet, these fables were not even written for children. This book explores this paradox by analysing nearly 260 illustrated editions of Aesopian fables published for young readers between 1500 and 2020. These editions reveal that, far beyond their moral lessons, fables have become a cornerstone of French education. From their institutionalization in republican schools to their constant adaptation through illustrations, this book sheds light on the connection between text, image, and pedagogy. As the first in-depth study of this corpus, it questions the historical and social impact of fables in shaping the education of French children over the centuries.
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1 online resource (412 pages) : illustrations. :
Includes bibliographical references and index. :
9789004726192
Dendara : les cent couronnes du pharaon /
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Introduction: Les grands temples de l'époque gréco-romaine constituent une mine inépuisable pour I'égyptologue; ils découvrent celui-ci un monde qui, sans une subtilité doute familier au premier regard, reste largement hermétique de par aux composantes devenues étrangères - voire inaccessibles - aux modernes. Le présent volume est consacré aux titulatures et, surtout, aux couronnes du pharaon. II s'efforce de dégager des lois générales quant à l'utilisation de ces dernières. en fonction d'un rituel, d'un dieu ou de l'emplacement choisi. Le résultat, il faut le reconnaître d'emblée, ne présente pas un caractère complètement univoque. Les trois domaines divins de Dendara comprennent plusieurs édifices, encore debout, qui jalonnent l'histoire du site depuis Montouhotep E (vers 2050 av. J.-C. jusqu'à Marc-Aurèle (161-180 ap. J.-C.). Les parois de ces monuments portent plus de 2500 tableaux d'offrandes mettant en scène le face-à-face éternel des divinités et du pharaon représenté avec un profil stéréotypé, celui-ci, pourvu d'une titulature élaborée, coiffe une grande variété de couronnes.
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250 pages : illustrations (some color) ; 26 cm. :
Includes bibliographical references. :
9789042946682
9042946687 :
0777-978X ;
Faire théâtre contemporain des textes littéraires (XVIe-XIXe siècles) : Regards croisés sur les pratiques au Québec et en Europe /
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Les classiques continuent de fasciner les artistes de la scène, qui ne cessent de s'interroger sur la manière dont ces œuvres sont susceptibles de rejoindre le public. En inscrivant ce livre à l'enseigne de la célèbre formule « faire théâtre de tout » du metteur en scène français Antoine Vitez, nous désirons montrer la persistance d'une problématique qui oblige à tenir compte de l'évolution des formes dramatiques mais aussi du régime culturel plus vaste, numérique en ce qui concerne le XXIe siècle, au sein duquel s'insère la transposition de ces œuvres sur la scène. Les études rassemblées dans ce volume jettent un regard croisé sur les pratiques scéniques contemporaines qui recourent à des textes littéraires au Québec et en Europe, tout en éclairant plusieurs enjeux théoriques et méthodologiques. Classics from prior centuries continue to fascinate theatre artists. They never stop thinking of ways to stage these works to reach actual audiences. By referring, in the title of our book, to French director Antoine Vitez's famous quote "make theatre with everything", we want to point out the persistence of a problematic causing artists to not only take into account the evolution of dramatic forms, but also the broader cultural regime, digital for the 21st Century, within which these transpositions take place. The studies gathered in this volume bring a fresh perspective to the contemporary performing practices in Quebec and in Europe using literary texts, and illuminate many theoretical and methodological issues in the process.
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1 online resource (360 pages) : illustrations. :
Includes bibliographical references and index. :
9789004726178
Penser et représenter le monde : les images relatives à la conception du monde dans l'Égypte ancienne /
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"Tout au long de leur histoire, les anciens Égyptiens ont élaboré une conception du monde d'une grande richesse. Cette pensée témoigne non seulement d'une observation attentive de leur environnement, mais aussi d'une profonde compréhension des lois inhérentes aux grands cycles naturels. Leur perception première--celle du Nil, de la Vallée, du désert, du voyage du soleil ou de la nuit--s'est muée en une réflexion cosmologique intense basée sur la notion d'équilibre. C'est ainsi que le concept de Maât, personnifié par une déesse, se trouve au centre des croyances religieuses et de la vision du monde des anciens Égyptiens. Le monde est pensé et représenté comme étant en équilibre, un équilibre fragile et éphémère constamment menacé par les forces entropiques, un équilibre qu'il convient sans cesse de réaffirmer. Si les dieux participent de cet effort, les hommes ne sont pas en reste, tout autant responsables, ils se doivent d'être actifs. Ce double effort, à la fois divin et humain, s'apparente à une tension nécessairement constante et inscrite dans la durée, condition sine qua non pour que le cosmos demeure viable. À partir de différentes sources, textuelles et iconographiques, nous explorerons la manière dont les anciens Égyptiens concevaient le monde, le mettaient en mots et en images, c'est-à-dire tout simplement, leur façon d'être au monde."--Back cover.
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395 pages : illustrations ; 30 cm. :
Includes bibliographical references (pages 363-384) and index. :
9782874571251
Les transcriptions des papyrus hiératiques nos 1116 A (verso) et 1116 B (verso) de l'ermitage impérial à St-Pétersbourg /
: Transcription du papyrus hiératique en hiéroglyphes avec commentaires en français. : iv, 12 pages, 24 pages of plates : ill. ; 28 cm. : Includes bibliographical references. : 0933175175
ʻAli Qoli Jebādār et l'occidentalisme safavide : une étude sur les peintures dites farangi sāzi...
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In ʿAli Qoli Jebādār et l'Occidentalism safavide Negar Habibi provides a fresh account of the life and works of ʿAli Qoli Jebādār, a leading painter of the late Safavid period. By collecting several of the artist's paintings and signatures Habibi brings to light the diversity of ʿAli Qoli Jebādār's most important works. In addition, the volume offers us new insights into both the artistic and socio-political evolution of Iranian society in the last days of pre-modern Iran. By carefully consulting the historical sources, Negar Habibi demonstrates the possibility of a female and eunuch patronage in the seventeenth-century paintings known as farangi sāzi , while suggesting the use of the term \'Occidentalism\' for those Safavid paintings that show some exotic and alien details of the Western world. ʿAli Qoli Jebādār et l'Occidentalisme safavide offre un nouveau récit de la vie et des œuvres de ʿAli Qoli Jebādār. Recueillant plusieurs peintures et signatures de l'artiste, Negar Habibi expose à la discussion de divers titres royaux de l'artiste. ʿAli Qoli Jebādār et l'Occidentalisme safavide approfondit également nos connaissances sur l'évolution artistique et socio-politique de la société iranienne à l'aube du modernisme. En consultant sans cesse les sources historiques, Negar Habibi montre la possibilité du patronage féminin et eunuque dans les peintures connues sous le nom de farangi sāzi au XVIIe siècle, tout en suggérant l'utilisation d'un nouveau titre comme l'Occidentalisme pour ces peintures safavides qui montrent des détails exotiques et étrangers appartenant au monde occidental.
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1 online resource (xiv, 207 pages) : color illustrations, portraits. :
Includes bibliographical references (p. [178]-203) and index. :
9789004356139 :
Available to subscribing member institutions only.
Books and written culture of the Islamic world studies presented to Claude Gilliot on the occasion of his 75th birthday : Islamicae litterae scripta Claudio Gilliot septuagesimum q...
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In celebration of the many contributions of Claude Gilliot to Islamic studies, an international group of twenty-one friends and colleagues join together to explore books and written culture in the Muslim world. Divided into three sections - authors, genres and traditions - the essays explore themes that have been of central interest and concern to Gilliot himself including the Qurʾān, tafsīr, ḥadīth, poetry, and mysticism. Gilliot's detailed and extensive work on many authors and texts, literary genres, and specific case-studies on many Muslim traditions renders this volume an apt tribute to him as well as offering Islamic studies' scholars valuable research insights on these subjects. The authors of these English, French and German essays are all renowned scholars from Europe and North America, each of whom have benefitted substantially from Gilliot's work and collegiality. With contributions by: Mohammad Ali Amir-Moezzi, Mehdi Azaiez, Anne-Sylvie Boisliveau, Abdallah Cheikh-Moussa, Jean-Louis Déclais, Denis Gril, Manfred Kropp, Pierre Larcher, Michael Lecker, Jane Dammen McAuliffe, Harald Motzki, Tilman Nagel, Angelika Neuwirth, Emilio Platti, Jan van Reeth, Andrew Rippin, Uri Rubin, Walid Saleh, Roberto Tottoli, Reinhard Weipert, Francesco Zappa
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1 online resource (xxiii, 398 pages) : color map. :
Includes bibliographical references and indexes. :
9789004283756 :
Available to subscribing member institutions only.
Mysteria Mithrae :Atti del Seminario Internazionale su 'La specificatà storico-religiosa dei Misteri di Mithra, con particolare riferimento alle fonti documentarie di Roma e Ostia,...
: Papers in English, Italian, French and German. : 1 online resource (xxvii, 1005 pages) : illustrations, maps, facsimiles, folded illustrations, folded maps. : Includes index and bibliographies. : 9789004295605 : Available to subscribing member institutions only.
Recherches sur la statuaire royale de la XIXe dynastie /
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"Cet ouvrage constitue la synthèse de la recherche sur la statuaire royale de la XIXe dynastie dont le catalogue a paru en ligne en 2018. Le présent volume regroupe les résultats des observations sur les statues réparties par types. Un premier chapitre expose le nombre de statues par règne et la fréquence des types auxquels elles correspondent, y compris les statues remployées sous la XIXe dynastie et celles qui lui sont attribuées. Les chapitres suivants condensent l'évolution des types de statues en suivant celle de leurs costumes, coiffures et attributs, leur fréquence dans les groupes statuaires, mais aussi des représentations en deux dimensions de ces statues et leurs parallèles dans des scènes rituelles. L'examen mené permet d'établir la place qu'occupe chaque type de statue dans un temple et donne lieu à un essai d'interprétation de sa fonction dans l'ensemble du mobilier du temple. Il se poursuit par une synthèse des provenances, dimensions, matériaux et techniques, une autre consacrée à l'accoutrement et, enfin, une présentation récapitulative du style et de l'iconographie, assortie de notices sur les critères de datation. Une conclusion résume l'état des observations en retraçant le parcours royal à travers les types statuaires dans les parties correspondantes du temple imaginaire. This publication is a synthesis of research on the royal statuarv of the Nineteenth Dynasty. It accompanies the catalogue of these statues that appeared on line in 2019.The present volume contains the results of observations on the royal statues, which are presented by type. The first chapter presents the statues by reign and by the types of statues within each reign, including statues reused by kings of the Nineteenth Dynasty as well as ones attributed to them.The succeeding chapters follow the evolution of statue types alongside the development of costume, coiffure and attributes. The frequency of these features in group statues and in two dimensional representations as well as their parallels in ritual scenes are also studied. The investigation defines the position of each type of statue in the temple and ends with an attempt to understand the rote of each statue type within the temple furniture. The next chapters deal with provenances, dimensions, materials, and techniques of the statues, followed by those on the accessories, and finally the style and the iconography are discussed, accompanied by comments on dating criteria. A general conclusion summarizes these observations, and traces the itinerary of the king through a model temple according to the corresponding statue types."--Page 4 of cover.
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Preface by Nicolas Grimal. :
xxxviii, 708 pages, plates : illustrations (chiefly color) ; 29 cm. :
Includes bibliographical references and index. :
9782724707342
2724707346 :
0259-3823 ;
Votives, places and rituals in Etruscan religion : studies in honor of Jean MacIntosh Turfa /
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Etruscans were deemed "the most religious of men" by their Roman successors and it is hardly surprising that the topic of Etruscan religion has been explored for some time now. This volume offers a contribution to the continued study of Etruscan religion and daily life, by focusing on the less explored issue of ritual. Ritual is approached through fourteen case studies, considering mortuary customs, votive rituals and other religious and daily life practices. The book gathers new material, interpretations and approaches to the less emphasized areas of Etruscan religion, especially its votive aspects, based on archaeological and epigraphic sources.
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1 online resource (xliii, 291 pages) : illustrations, maps. :
Includes bibliographical references and indexes. :
9789047442622 :
0927-7633 ; :
Available to subscribing member institutions only.